东方网记者熊芳雨3月29日报说念：3月28日至30日，由上海歌剧院与腾讯视频掂量出品的新古典国风歌剧《梦华录》在上海大剧院首演。行为第40届上海之春海外音乐节的重磅剧目，该剧以宋代好意思学为基底老汉色影院，妥洽歌剧艺术的强盛叙事与中国传统文化的诗意抒发，为不雅众呈现了一场逾越千年的文化盛宴。

上海大剧院艺术中心党委通告、总裁、上海大剧院院长张颂华暗示：“歌剧《梦华录》在创制之初就备受和顺，通过联手头部视频平台和优质影视IP，探索中华优秀传统文化在新期间布景下、新传播条目下的‘两创’践诺，更是通过‘歌剧’这门寰宇言语聚焦‘她力量’，赋予中华优秀传统文化新的期间内涵和现代抒发。”

新古典国风歌剧新探索

在《梦华录》的音乐创作中，作曲家吕亮为本剧注入了独到的“新古典国风”音乐言语。他强调“旋律的熟悉感”是招引不雅众的枢纽，因此以五声息阶架构为基础，伙同欧好意思交响乐的复杂配器，造成独到的“新古典国风”作风。

他用古筝、琵琶、萧、笛等民族乐器行为扮装标志衔接全剧——赵盼儿的古筝象征柔中带刚，顾千帆的萧、笛传递侠骨柔情，而欧好意思交响乐则行为强盛叙事布景，两者通过精确的配比终了听觉上的“有机妥洽”。

行为这场上演的率领，上海歌剧院后生率领家张诚杰坦言：“中西音乐的妥洽绝非简短重复，而是要在节拍、和声与情谊抒发上找到共生点。”

“歌剧的灵魂是音乐，但戏剧的骨架必须同步滋长。” 导演蒋维国将创作经由比作“搭积木”——作曲家吕亮先完成钢琴谱与主旋律，编剧曹路生完成脚本的创作，导演据此诡计舞台退换，率领张诚杰再合作乐团与演员的配合。每场音乐的初稿完成后，团队会立即试听并拯救细节。

蒋维国以“宋式好意思学的歌剧化重构”为中枢理念，将《明朗上河图》的商人风情鬈曲为舞台上的流动景不雅。他要求演员在形骸平安中融入宋代绘图的“正常优雅”，如茶客的饮茶姿态、商贩的叫卖动作，均经过历史考证与舞台化更正。“艺术的价值不在于竣工，而在于探索。”《梦华录》的创制试图冲破两种刻板印象——既非对西方歌剧的简短效法，也非传统文化的标志堆砌。导演以“妥洽”笼统这部作品：“妥洽东西方的音乐言语，妥洽历史与现代的审好意思，最终造成属于中国的歌剧抒发。”

演绎宋代女性传说东说念主生

宋代女子赵盼儿、宋引章、孙三娘三姐妹运道各不调换，陪同着三位女性的脚步，不雅众们仿佛历经一场“穿越”，感受宋式好意思学中的“真”与“淳”。

由上海歌剧院女高音称赞家徐晓英、杨丽莹扮演的赵盼儿打马虎眼、各有千秋。在用计糊弄周舍签下休书时，徐晓英用其深湛的演技将一个焦虑调笑的女子演得一口说念破，而事成后在顾千帆眼前无措又倔强地唱起咏叹调《你是不是这么看我》，更将一个贱籍女子自重、要强却无奈屈从于履行的矛盾心情演绎得大书特书；而由杨丽莹以极具感染力的女高音咏叹调《虚幻泡影恋一场》，以宋代才子欧阳旭“落榜——逆袭——亏心”为干线的叙事性唱段，将不雅众带入了一段逾越时空的虐恋，不仅唱出了赵盼儿个东说念主运道的挽歌，更是对封建期间女性宿命的有劲控诉。

上海歌剧院女高音称赞家周琛、何晓楠扮演的宋引章以致密的声线描画扮装转变。从《三秋桂子香难久》的柔弱悲鸣，到《春在对花饮》的老练淡定，演绎出了不谙世事的古代女子履历世间雕刻贬抑成长、坚硬勇敢的品格。

上海歌剧院女中音称赞家曹琳、汤琳扮演的孙三娘悍戾纯厚，一段《喜报皇榜》在开篇便给东说念主留住了真切印象，比起赵盼儿、宋引章两位妹妹，吃尽东说念主生苦头的三娘如归并棵挺拔而执重的大树，给东说念主一种可靠的力量感。

由上海歌剧院男高音称赞家于浩磊、李新宇扮演的顾千帆则是这场大女主戏里不行或缺的男性扮装，他的咏叹调《我看这双手》加入了吟哦诗句的段落，展现出刚柔并济的脾气。除了咏叹调，剧中赵盼儿与顾千帆的二重唱《萤火虫》以诗意化喻，将扮装运道与普世价值竣工妥洽。

在视觉呈现上，舞好意思诡计丁丁以竹帘、水墨屏风与可移动木组成立的玄妙组合，构建出虚实相生的舞台空间。造型提示陈顾方在衣饰诡计中简化宋代繁复纹样，兼顾历史感与舞台需求，缓助艺术家们在台上的上演。多媒体诡计师胡天骥哄骗动态投影工夫，将东京的市井、运河与茶肆在屏幕上徐徐伸开，配合灯光师萧丽河的“光影叙事”，使场景调动如电影镜头般运动当然。编舞及形骸提示马涛从宋代绘图中索求“正常的优雅”，诡计见礼、饮茶、倚栏等动作，要求齐唱团的艺术家们模拟茶客花式，“连手执茶碗的角度齐需筹议”。“不仅舞台精细追思，台上的66名演员的服装、造型齐不尽调换，主创团队枉忌惮机最大化地复原宋代社会东说念主文风貌，打造极致视听体验。”

该剧总制作之一，上海歌剧院党委副通告、副院长张庆新先容说，“配合艺术家们的一咏一叹，将剧情串联起来，从钱塘的赵氏茶铺，到东京的半遮面茶楼，整个故事得以相配出色地呈当今舞台之上。不雅众们目之所及台上的艺术家们莫得一个是布景板，而是宋代商人百态的缩影，在有限空间内为不雅众呈现出一副‘移动的画卷’。”

国风古韵激活歌剧新生

歌剧《梦华录》的首演不仅标志着上海歌剧院在原创歌剧范围的又一次突破，更为中国歌剧的海外化提供了新范式。

不雅众王先生称赞：“舞台如归并幅冉冉伸开的《明朗上河图》，纱帘与屏风的诡计让我仿佛跻身宋代茶楼，感受她们的人情世故。”不雅众李姑娘暗示：“灯光随四季变换，衬托出扮装不同的心思，这种诡计让历史与现代竣工和会。中西乐器的交汇既有历史的镇静感，又不失现代的心计，这种转变让东说念主涣然一新。”

“让歌剧破圈，走近更多年青不雅众，是咱们创排《梦华录》的一个进击原因，在剧目排练之余，咱们不仅开辟了更多销售渠说念和宣发平台，也全心诡计了不少文创摆布。“该剧的另一位总制作、上海歌剧院副院长全禕说到，“文创是艺术的蔓延和文化传承与转变的载体。咱们但愿以文创为桥梁，让歌剧与不雅众的联动从戏院延展到正常活命，将宋代娴雅与歌剧余韵整个带回家，让歌剧以更预想、重天确凿花样亲近全球。”

上海歌剧院党委通告、常务副院长赵蕾说：“咱们创排新古典国风歌剧《梦华录》的初志，恰是源于咱们对当下文化潮水与艺术创作的想考和探索。咱们但愿以国风古韵激活中国原创歌剧新的盼望，以古典好意思学为根基，以现代抒发为桥梁，让传统文化兴隆新的光彩，让年青不雅众感受到中中语化的高深与魔力。但愿，大概在拓宽中国原创歌剧选题想路的同期老汉色影院，不仅让优质影视IP为中国歌剧商场带来新的活力与不雅众，也让更多社会资源共同鼓舞中国原创歌剧的发展。”